Nuevo ciclo: "URUGUAY, ¡QUÉ NO NI NO!"

A pesar de ser un país sin tradición en la producción cinematográfica, y uno de los pocos de Latinoamérica que ni siquiera tiene Ley de Cine que proteja y promueva sus obras audiovisuales, es indudable que las películas del “paisito” cada vez son más y mejores.
Es por eso que hemos decidido programar tres de las mejores películas que ha dado recientemente el cine uruguayo que conjugan esa mezcla de humor ácido lleno de mateína, el gesto heroico hacia aquello que es difícil de alcanzar pero igual se intenta, y mucho de la típica nostalgia típica charrúa, siempre de cara al mar, que a veces es río, pero da igual.

Miércoles 11 de junio – 20 hs.
EL VIAJE HACIA EL MAR
(Uruguay/Argentina, 2005, color, 78 minutos)

De Guillermo Casanova
Con Hugo Arana, Julio Calcagno, Julio César Castro, Diego Delgrossi, Héctor Guido y César Troncoso.

Es una mañana de domingo de 1963 en un bar de un pueblo de Minas. Rataplán, el barrendero (Diego Delgrossi); Quintana, el sepulturero (Julio Calcagno); Siete y Tres Diez, el vendedor de loterías (Julio César Castro) y su perro Aquino, esperan a Rodríguez (Hugo Arana), que los conducirá en el viaje de sus vidas a ver el mar por primera vez. El Vasco, su capataz (Héctor Guido), los acompaña a regañadientes. Recién llegado de la capital, un misterioso Desconocido (César Troncoso) se suma a la comitiva a último momento. A lo largo del viaje, bajo el sol, en el camión desvencijado de Rodríguez, los seis personajes conversan, duermen, cantan e irán revelando su particular manera de vivir y de sentir, rodeados por los verdes paisajes de la sierra, hacia la costa y el mar desconocido…
Para el director Guillermo Casanova, esta película es el resultado de un proyecto muy íntimo, doblemente apoyado en su admiración por la pluma sutil del escritor minuano Juan José Morosoli y en la nostalgia por un Uruguay amable, feliz, y probablemente desaparecido.

Junto al cortometraje LA CIUDAD EN LA PLAYA, de Ferruccio Musitelli.
Un precioso relato de las costumbres, lugares y personajes que pueblan las playas uruguayas. La visión de Musitelli sobre la Pocitos de la década del '60, con un excelente trabajo documental y musical.



Miércoles 25 de junio – 20 hs.
ALMA MATER
(Uruguay, 2005, color, 100 minutos)
Dirección: Álvaro Buela
Con Roxana Blanco, Nicolás Becerra, Walter Reyno, Werner Schünemann y Beatriz Massons.

La aventura interior de una mujer tímida que busca su nueva identidad. Durante esa búsqueda conocerá a personas reales e imaginarias que intentarán arrastrarla a diversos estados espirituales relacionados con la religión, el miedo, la solidaridad y el sexo. Según la prensa oriental, se trata de “una de las películas uruguayas más aclamadas de todos los tiempos”. Su protagonista, la bonita actriz Roxana Blanco, ganó el premio en su categoría en varios festivales.

Junto al cortometraje SACRAMENTO, de Nicolás León Tannchen.
Quienes cruzan a la ciudad de Colonia los fines de semana se unen o se separan para siempre. Del amor, los desencuentros y el destino habla este cortometraje argentino filmado "del otro lado del charco". Estreno exclusivo, contaremos con la presencia del director.



Miércoles 16 de julio – 20 hs.
WHISKY
(Uruguay/Argentina/Alemania/España, 2004, color, 95 minutos)
Dirección: Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll
Con Andrés Pazos, Mirella Pascual y Jorge Bolani

Montevideo: Jacobo Köller es el dueño de una modesta fábrica de medias. Marta es su empleada de confianza. La relación entre ellos nunca excede lo laboral y está marcada por el silencio y la rutina. Estos se ven súbitamente amenazados por el anuncio de la inesperada visita de Herman, un hermano de Jacobo que reside en el extranjero. ”Whisky” Comienza cuando Jacobo se permite pedirle ayuda a Marta para sobrellevar la nueva situación. Así desde un código que se maneja desde el absurdo y la melancolía, y entre lo cotidiano y lo fabulesco, la película retrata con sutileza la torpeza y las pequeñas miserias de estos tres personajes que intentan disimular sus resentimientos y asperezas.

Junto al cortometraje LES ESCALIERS FRUTIERS, de Maximiliano Contenti.
Color, música, ironía, sorpresa y humor negro en sólo un minuto. Si llega tarde, se lo pierde.

AUSTRIA 2154
Como siempre, la entrada es libre y gratuita.
http://www.csviamonte.8k.com/
http://www.cineclublarosa.blogspot.com/

Nuevo mail

El Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte ha cambiado su dirección de correo electrónico. A partir de junio la nueva casilla es: carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar

Encuesta

Finalizó el primer ciclo de los Hermanos Coen y con ello nuestra primera encuesta acerca de cuál de sus películas era la preferida de los visitantes del blog. Acá, los resultados:

• 32% Barton Fink (1991)
• 19% Fargo (1996)
• 10% Simplemente sangre (1984) / El gran Lebowski (1998)
• 8% El hombre que nunca estuvo (2001)
• 6% Sin lugar para los débiles (2007)
• 4% De paseo a la muerte (1990)
• 2% Educando a Arizona (1987) / El gran salto (1994) / El quinteto de la muerte (2004)
• Sin votos terminaron ¿Dónde estás, hermano? (2000) y El amor cuesta caro (2003)

"El hombre que nunca estuvo" - Trailer

Última del ciclo Coen: "El hombre que nunca estuvo"

Finaliza el ciclo dedicado a los Hermanos Coen con la película "El hombre que nunca estuvo". La cita es el miércoles 28 de mayo a las 20 hs. en Austria 2154, Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Miércoles 28 de mayo - 20 hs.
EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO
(The man who wasn’t there, EE.UU., 2001, blanco y negro, 116 minutos)
Dirección: Joel Coen
Producción: Ethan Coen
Guión: Joel y Ethan Coen
Intérpretes: Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalhoub, James Gandolfini y Jon Polito.


Sinopsis

En el verano de 1949, Ed Crane, un introvertido barbero de un pueblito del norte de California, tiene la oportunidad de iniciar un gran chantaje. Infeliz con la vida rutinaria que lleva, las sospechas de infidelidad por parte de su mujer, Doris, ahora podrá cambiar su apática existencia de perdedor y sacar la cabeza por primera vez. Una historia de fracaso contada en un magistral blanco y negro, llena de ironía, ternura y cinismo. Premio al Mejor Director en Cannes 2001.

Cineclub La Rosa, Austria 2154. Entrada libre y gratuita.

Finaliza el primer ciclo 2008

Con la proyección de la película "El hombre que nunca estuvo" termina el primer ciclo de nuestro Cineclub, dedicado a los Hermanos Coen. La cita es el miércoles 28 de mayo a las 20 hs. en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, Austria 2154, Buenos Aires.


Quisimos comenzar el segundo año del Cineclub La Rosa con un ciclo dedicado a estos hábiles hermanos Joel y Ethan que en veinticuatro años de carrera, como productor uno, director el otro y guionistas los dos, han sabido construir una de las filmografías más interesantes del cine norteamericano.

Aprovechando el impulso que les dio la Academia de Hollywood con el Oscar a la mejor película para su último trabajo, "No es país para débiles", decidimos hacer un repaso por cuatro de sus mejores películas.

Para ir matizando la espera, publicamos la crítica que en su momento hizo el diario Clarín sobre el estreno de la película en nuestro país, el 14 de febrero de 2002.


Con las reglas del cine negro

En El Hombre Que Nunca Estuvo, los hermanos Joel y Ethan Coen consiguen mucho más que un homenaje al clásico género policial, gracias al extraordinario trabajo de Billy Bob Thornton.
En el principio fue el género. Así se fundaron todas las cosas: la tentación, la trampa, la víctima y el castigo. Y dijo la Ley: "la filmarás en blanco y negro, el actor tendrá un rostro pétreo y cara de haber vivido cien vidas, y usará sombrero, y fumará, y se meterá en problemas por un sueño que nunca alcanzará. Harás todas estas cosas y entrarás al panteón del cine negro".

Faltaba decir: "Y la llamarás El hombre que nunca estuvo". Porque lo demás, todo lo demás, con el particular estilo de los hermanos Coen, está en la película.

Corre el año 1949. Ed Crane (Billy Bob Thornton) es un hombre taciturno y silencioso, peluquero, casado con una mujer tan sexy como ambiciosa (Frances McDormand) que lo engaña con su jefe, un "amigo" de la pareja (el Soprano, James Gandolfini). Ed, que quiere salir de punto, necesita 10 mil de los grandes para sumarse a un arriesgado negocio de lavado en seco. Y para conseguirlos, decide chantajearlos. Las cosas, dicen las reglas del noir, no le salen bien sino mal, muy mal, increíblemente mal.

Esto es, en resumen, lo que cuenta El hombre..., el nuevo filme en el que los directores de Fargo retornan a la gravedad de Simplemente sangre pero sin abandonar la mirada clínica y distante de posteriores relatos como De paseo a la muerte o Barton Fink. Pero es un resumen tramposo, que no dice nada de lo que el filme tiene de fascinante y único.


De vuelta, es un trabajo de orfebrería visual y auditiva. Los Coen, ensimismados en la creación de pequeños micromundos autosuficientes, no basan su narración en nada que se parezca a la realidad. Las cosas aquí transcurren con el fatalismo propio del género y no existe nada parecido a la libertad. En el filme todos están condenados desde el principio, así lo dice la Ley. Ed descubrirá que el chantaje le juega en contra y los cadáveres empezarán a apilarse. Intentará redimirse ayudando a una adolescente menos naive de lo que parece, pero tampoco podrá.

Los Coen vuelven aquí a trabajar sobre la imagen como si se tratara de un lienzo en el que cada encuadre visual y cada línea de diálogo es dibujada con precisión metronómica. Se los ve manejar los tiempos y los planos, los reflejos y las cadencias de cada milímetro de película, y hasta divertirse con la empresa. En el momento menos pensado, El hombre... virará hacia ciertas reflexiones filosóficas e imágenes propias de la ciencia ficción que sólo ellos pueden incluir sin desbaratar todo en el proceso.

Pero el esquema nuestro homenaje al cine negro podría tornarse un mero (aunque lujoso) ejercicio de estilo, de no mediar la exquisita actuación de Thornton. Con su rostro pétreo, su silenciosa y casi mortuoria no-presencia, su voz en off parca y desencantada que relata los hechos, Ed Crane consigue transformarse en un personaje demoledor, que parece llevar sobre sus hombros todo el peso de este mundo. Un hombre moderno como sólo los hermanos Coen pueden concebirlo: como alguien que ve una rueda girar e imagina que es un plato volador.

EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO
Título original: "The Man Who Wasn't There" (EE.UU./2001, 116 minutos) May. de 13 años
Dirección: Joel Coen
Intérpretes: B.B. Thornton, F. McDormand, J. Gandolfini
Calificación: Muy buena

Por Diego Lerer
Clarín, jueves 14 de febrero de 2002

Cierre de 2007: "Metrópolis", a 80 años de su estreno

El miércoles 19 de diciembre llegamos a nuestra 21º función y cerramos el año celebrando los 80 años del estreno de un gran clásico de todos los tiempos, con la presencia de Alfredo Li Gotti.


METRÓPOLIS, de Fritz Lang (Alemania, 1927)

Una megalópolis del siglo XXI. Los obreros viven en el submundo, el corazón industrial de Metrópolis, controlando inmensas máquinas. En la superficie, una élite intelectual goza de todas las comodidades. En el medio, la historia de amor entre el hijo del dueño de la ciudad y la hermosa María, de origen humilde. Una estética visual impactante, que mezcla ciencia ficción futurista y terror gótico, y una dirección deslumbrante, hacen de "Metrópolis" una de las mejores películas que ha dado la historia del cine.
A 80 años de su estreno, se refirió a la película, su significado en la historia del cine y su valor actual el crítico y coleccionista cinematográfico Alfredo Li Gotti.

Retrospectiva del Festival de Cortos de Punta del Este

Por segundo año consecutivo nuestro centro colaboraba con la recepción de trabajos para el Festival de Cortos de Punta del Este, motivo por el cual la presentación oficial de la Sexta Edición, que en 2008 fue realizada en conjunto con el 11º Festival Internacional de Cine de Punta del Este.
Visitó nuestro cineclub la directora del festival, Roxana Ukmar, acompañada por una selección de los mejores trabajos de años anteriores.


20. Miércoles 5 de diciembre
SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES DEL FESTIVAL DE PUNTA DEL ESTE
Presentación del 6º Festival Internacional de Cortos de Punta del Este, con la presencia de su directora y programadora, Roxana Ukmar, y la proyección de cortos ganadores y seleccionados de ediciones anteriores.

SINÓNIMAS, de Mauricio Dibarboure (Uruguay); TAN TRISTE COMO ÉL, de Darío Maucione (Uruguay); EL INEXPLICABLE CASO DEL FIN DEL MUNDO, de Gonzalo Mier (Uruguay); HOBBY METAL, de Área 4 (Uruguay); EXTRA–EXTRA, de Diego Melo (Uruguay); SÉPTIMO PISO, de Federico Peretti (Argentina); VAKCIONES, de Martín Servente (Argentina); FIERCE NINJA ACTION, de Área 4 (Uruguay); LES ESCALIERS FRUITIERS, de Maximiliano Contenti (Uruguay); e IDENTIDAD PERDIDA, de Nicolás Gil Lavedra (Argentina).

Quinto ciclo 2007: "Juventud rebelde"

¡Jóvenes del mundo, uníos (en películas)! Claro que no siempre las rebeldías, sus clases, causas y efectos, son las mismas. Hay quien se rebela contra un Estado, el sistema o las costumbres, y está quien lo hace contra su familia y el mandato social.

Click para agrandar el afiche

De eso se trata, de encontrar las distintas formas que tiene la insurrección, y la forma en que los cineastas eligen contarlas en esa etapa tan compleja de la vida. Antes de cada película se exhibirán cortometrajes del Taller Martínez Suárez.

16. Miércoles 17 de octubre
EL ODIO, de Mathieu Kassovitz.
(La haine, Francia, 1995, blanco y negro, 96 minutos)
Con Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui y Andel Ahmed Ghili.

Los jóvenes de Les Muguets, un barrio marginal a las afueras de París, despiertan en estado de sitio luego de haber pasado toda la noche luchando contra la policía porque un joven de 16 años agoniza tras haber sido brutalmente golpeado en una comisaría. Kassovitz pone en pantalla 24 horas en la vida de los suburbios y los jóvenes que viven en ellos. Hubert, Sïd y Vinz vivirán el día más importante de su vida. Ganadora del Premio César a la Mejor Película francesa. Mejor película joven europea (1995).

Junto al cortometraje EL AMOR A LAS CUATRO DE LA TARDE, de Sebastián Alfie.


17. Miércoles 31 de octubre
MA FILLE (MI HIJA), de Enrique Stavron.
(Argentina, 2007, blanco y negro, 73 minutos)
Con Susana Beltrán, Isabelle Moreau y Michel Agogué.
Susana es una actriz argentina que vivió en Francia y volvió al país, dejando a su hija de dos años, Isabel, en París. Veinticinco años más tarde, Isabel decide viajar a Buenos Aires para reencontrarse con su madre.
Premio a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Susana Beltrán) en el III Festival de Cine Inusual de Buenos Aires. Presentada por el director, quien dialogó con el público.
Junto al cortometraje RING RAJE, de Sebastián Hermida.

18. Miércoles 14 de noviembre
ESCENAS FRENTE AL MAR, de Takeshi Kitano.
(Ano natsu, ichiban shizukana umi, Japón, 1991, color, 96 minutos)
Con Kuroudo Maki, Hiroko Oshima, Sabu Kawahara y Toshizo Fujiwara. Shigeru es un joven sordomudo que trabaja como basurero. Su novia Takako padece también el mismo defecto que él. Un día Shigeru encuentra, mientras recoge la basura, una tabla de surf rota. A partir de entonces, tratará de iniciarse en ese mundo, entrenando todos los días mientras sueña con llegar a ser un profesional y competir en campeonatos.
El genial Kitano conmueve nuevamente con sensibilidad y sencillez, en un cuento simple, austero y conmovedor.
Junto al cortometraje LAS INSOLADAS, de Gustavo Taretto.

19. Miércoles 28 de noviembre
REBELDE SIN CAUSA, de Nicholas Ray.
(Rebel without a cause, EE.UU., 1955, color, 111 minutos)
Con James Dean, Natalie Word y Sal Mineo.
En este clásico de clásicos, James Dean encarna al nuevo chico del pueblo cuya soledad, frustración y furia reflejaban los sentimientos de la posguerra. Pero “Rebelde sin causa” no sólo es sinónimo de Dean y su mito, sino de varias generaciones en las que, a más de cincuenta años de su estreno, sigue repercutiendo. Nicholas Ray supo hacer un hito cinematográfico con maestría, una de las obras cinematográficas por excelencia de jóvenes y rebeldes.
Junto al cortometraje FANTASÍA EN TRES COLORES, de Alejandro Welsh y B. Shachman.

Cuarto ciclo 2007: "Noticias del mundo"

Que el mundo está bien como está, no caben dudas. Sin embargo, siempre hay por allí algún cineasta queriendo molestar buscando problemas donde no los hay. Este ciclo propone tres documentales que exhiben algunas de esas cosillas que a veces se desajustan, y otras que consiguen arreglarse.


12. Miércoles 22 de agosto
LA VÍA DE UN PUEBLO, de Gregory Schepard y Bruno Lorvao.
(La Voie d’un Peuple, Francia, 2007, 53 minutos)
La historia de vida de Evo Morales es la de miles de campesinos y mineros bolivianos forzados a tomar el camino del éxodo. Escapándole a la miseria del altiplano boliviano, o bien emigran de su tierra natal hacia las zonas urbanas, o bien llegan al Chapare a dedicarse al cultivo de la coca. Frente a la discriminación y a la represión de los partidos en el poder se organizan en sindicatos y agrupaciones ciudadanas.
De uno de esos numerosos movimientos sociales es que emerge el Movimiento al Socialismo (MAS), encabezado por Evo Morales, presentado como “el instrumento político para la soberanía de los pueblos”, exigiendo una refundación del país a través del cambio radical del modelo económico, social, y político vigente. Así, Evo Morales Ayma se transforma en el primer presidente indígena de Bolivia. Contamos la presencia del director Gregory Schepard, quien presentó la película.

13. Miércoles 5 de septiembre
LA REVOLUCIÓN NO SERÁ TELEVISADA, de Kim Bartley y Donnacha O’Briain
(The revolution will not be televised, Irlanda, Holanda, EE.UU., Alemania, Finlandia, Gran Bretaña, 2003, color, 74 minutos).
El film narra los sucesos de abril de 2002 en Venezuela, donde el presidente Hugo Chávez fue depuesto de su cargo en un lapso de 48 horas. Un grupo de televisión irlandés se encontraba en el Palacio de Miraflores cuando explotó el foco del conflicto. Durante el rodaje del film, quedaron plasmadas imágenes que corroboran la tesis de Golpe de Estado, dejando de lado las explicaciones (posteriores) que se referían a un vacío de poder. Una mirada crítica sobre el funcionamiento y la manipulación de los medios de comunicación sobre la opinión pública y el manejo de la información.

14. Miércoles 19 de septiembre
LA ESPALDA DEL MUNDO, de Javier Corcuera
España, 2000, 89 minutos.
Tres historias de seres que viven en la espalda del mundo: un niño limeño que trabaja como picapedrero para ayudar a su familia a subsistir; una mujer kurda encarcelada por expresar sus ideas; un hombre condenado a pena de muerte que espera su final en la cárcel. Guinder vive con su familia en la periferia de Lima. Como sus amigos, trabaja como picapedrero e intenta estudiar para llegar a su sueño de ser contador.
Leyla Zana estaba embarazada de su segundo hijo cuando encarcelaron a su marido Mehdi. Aprendió a hablar turco para poder visitarlo en la cárcel. Luego empezó a estudiar y llegó a ser la primera mujer kurda elegida diputada por Diyarbarki.
Thomas Millar está preso desde 1986 en el “corredor de la muerte de Texas”, Estados Unidos, acusado de robo y doble asesinato. Desde entonces ha conocido a 120 personas que han sido ejecutadas y ha tenido diez fechas de ejecución que no se llegaron a cumplir gracias a las apelaciones presentadas por su abogado.
Premio de la Crítica Internacional en el Festival de San Sebastián.

15. Miércoles 3 de octubre
LA CRISIS CAUSÓ 2 NUEVAS MUERTES. Los medios de comunicación en la masacre de Avellaneda, de Patricio Escobar y Damián Finvarb.
Argentina, 2007
El miércoles 26 de junio de 2002, seis meses después del estallido social que acabó con el gobierno de Fernando De La Rúa; las organizaciones de desocupados decidieron cortar el Puente Pueyrredón en el marco de un plan de lucha contra el Gobierno de Eduardo Duhalde. En el corte, Maximiliano Kosteki y Darío Santillán fueron asesinados por la policía. Una secuencia fotográfica muestra el instante anterior y posterior en que uno de ellos recibe un disparo por la espalda. Los grandes medios de comunicación contaban con ese material, pero hubo que esperar dos días para que publicaran la secuencia fotográfica.
48 horas de desinformación en las cuales los principales medios, junto con la policía y el gobierno, intentaron adjudicarles las muertes a los propios piqueteros. ¿Qué sucedió realmente ese 26 de junio de 2002 en el corte del Puente Pueyrredón? ¿Cómo funcionaron las redacciones de los principales diarios del país? ¿Por qué los medios de comunicación no publicaron la secuencia fotográfica luego de la represión? ¿Hasta dónde llega la responsabilidad de los periodistas? A través de estas preguntas, el film reconstruye y analiza los hechos ocurridos en la Masacre de Avellaneda, las maniobras políticas del gobierno y la manipulación de la información por parte de los grandes medios de comunicación.
Premio al Mejor Documental, VIII Festival Nacional de Cine y Video Documental, Argentina. Presentada por Patricio Escobar, quien dialogó con el público.

Tercer ciclo 2007: "En el nombre de Dios"

La religión, la fe y la doctrina son excusas para encubrir los negocios, manipulaciones y vejaciones que muchas veces esconden ciertos movimientos. Propusimos un ciclo con películas que ponen en evidencia el furor de los evangélicos, el poder político y económico del Opus Dei, la opresión de la moral católica y la industrialización de los milagros. ¿Qué se dice y hace en el nombre de Dios?


9. Sábado 14 de julio
JESUS CAMP (CAMPAMENTO JESÚS), de Heidi Ewing y Rachel Grady.
(Estados Unidos, 2006, 84 minutos)

Nominada al Oscar al Mejor Documental, exhibida en el BAFICI 2007, la película muestra el crecimiento del culto evangélico en los Estados Unidos, hasta convertirse en una poderosa fuerza política. Las distintas ramas de “cristianos renacidos” cuentan sus adeptos por decenas de millones… entre ellos, el mismísimo presidente. Las directoras –Heidi Ewing y Rachel Grady- acompañan a tres niños de no más de 10 años al campamento de verano “Kids on Fire”, donde se enseña a las nuevas generaciones cómo convertirse en soldados del ejército divino llamado a refundar la nación. Una aproximación a ese universo donde Harry Potter y Darwin son malas palabras, y la involución del divorcio entre Iglesia y Estado en el país más poderoso del mundo.

10. Sábado 28 de julio
OPUS DEI, UNA CRUZADA SILENCIOSA (Chile-Francia-Suiza, 2006, 52 minutos), de Marcela Said y Jean de Certeau.
Documental que devela la compleja trama de la organización católica en Chile, un viaje inédito al mundo del fundamentalismo cristiano, en donde la voluntad de poner “la cruz en medio del mundo” lleva la pérdida definitiva de la frontera entre el ámbito religioso y temporal. La posibilidad que un miembro del Opus Dei, Joaquín Lavín, heredero de Pinochet, haya sido candidato a la presidencia en Chile, lleva a los realizadores –Marcela Said y Jean de Certeau- a preguntarse sobre las aspiraciones políticas e ideológicas de esta organización que se define a si misma como “el brazo armado de la iglesia católica”.
Junto al cortometraje IMPULSO (Argentina, 2007, 16 minutos), de Martín Servente, quien estuvo presente en la proyección.
Una tarde pesada. Martina, ve por televisión las noticias del suicidio de Kurt Cobain. Su hermano, Ricardo, observa a su madre en el baño. Una pelea entre hermanos deriva en un pecado carnal. La madre ora. La tragedia marca su destino.

11. Sábado 4 de agosto
CIUDAD DE MARÍA, de Enrique Bellande (Argentina, 2001, 86 minutos)
El director cuenta un fenómeno religioso sin precedentes, que se desata en la ciudad bonaerense de San Nicolás cuando Gladys Motta asegura que la Virgen se le aparece. Desde entonces, los mayores ingresos de la ciudad están en relación directa con los treinta mil peregrinos mensuales que llegan al santuario. La antigua “ciudad del acero”, cuna de Somisa, es ahora la “ciudad de María”. Mejor Película Argentina en el BAFICI 2002.

Segundo ciclo 2007: "De música y personajes"

En esta oportunidad los protagonistas de las películas proramadas fueron personajes ligados a la música, y películas con buena música también.


7. Sábado 16 de junio
PAQUITA, LA FLOR DE VILLA CRESPO, de Alberto Farina, quien estuvo presente.
Un manifiesto de amor al barrio de Villa Crespo que rinde tributo a Paquita Bernardo (1920-1925), primera bandoneonista de la historia del tango. Protagonizada por Max Berliner y el periodista Horacio Embón, participó en los festivales de Touluse, La Habana y Montreal.

LA CUMPARSITA, de Rosario y Pepe Infantozzi.
Corto uruguayo que reconstruye, desde la ficción, el momento en que Gerardo Matos Rodríguez, de 20 años, emerge del delirio de la fiebre y ata su destino al que sería, poco después y para siempre, el más famoso de los tangos.

8. Sábado 30 de junio
PEPE NÚÑEZ; LUTHIER. El oficio de vivir, de Fermín Rivera, quien estuvo presente.

“Pepe Núñez; luthier es una película con alma. La historia es, en cierta forma, universal porque refleja problemas existenciales para los cuales no existen barreras: la satisfacción por el trabajo hecho con excelencia; el aprecio por los vínculos fraternales; la identidad que nos ata al suelo en que nacimos. Es un film lleno de hermosura y sensibilidad.” (Jorge Prelorán).

La música fue compuesta e interpretada por Juanjo Domínguez.

"Buffalo '66", de Vincent Gallo

Nuevamente, y sin que estuviera enmarcada en un ciclo, nos dimos el gran gusto de pasar una de las mejores películas independientes norteamericanas de los últimos tiempos.

6. Miércoles 30 de mayo
BUFFALO '66, de Vincent Gallo.
Con Ben Gazzara, Anjelica Huston y Mickey Rourke.
Opera prima de actor Vincent Gallo, que aquí dirige, ha hecho el guión, protagoniza y compuso la música. Obra maestra del nuevo cine independiente americano, Gallo da vida a un solitario fantasioso con serias carencias afectivas que al salir de la cárcel rapta a Christina Ricci y la obliga a hacerse pasar por su esposa ante sus padres, para adentrarse en una mezcla de realismo mágico sucio y cuento de hadas entre la bella y un perdedor sin futuro.

Primer ciclo 2007: "Mi Buenos Aires querido"

Luego de dos presentaciones especiales fuera de ciclo, el Cineclub comenzó formalmente 2007 con "Mi Buenos Aires querido". Bajo ese nombre se dieron una serie de películas y cortometrajes dedicados a nuestra ciudad.


3. Miércoles 18 de abril
NUEVE REINAS, de Fabián Bielinsky.
Junto al cortometraje BUENOS AIRES, de David J. Kohon
Dos minúsculos estafadores que habitualmente trabajaban por unos pocos pesos, se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les permitirá dudar: tienen que seguir adelante, hacer lo necesario, tomar por el cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar.
Junto a la película de Bielinsky, un corto imperdible de quien quizás sea el director que mejor filmó a Buenos Aires: David José Kohon.

4. Miércoles 2 de mayo
FELICES JUNTOS (Happy together), de Wong Kar Wai.
Junto al cortometraje LA CALLE DE LOS CINES, de Christian Stauffacher, quien estuvo presente.
Las cosas no salen como esperaban para los protagonistas de esta historia de hongkoneses varados en la Argentina. La sutileza y la finura de Wong Kar Wai, ganador de la Palma de Oro en Cannes por esta magnífica película, muestran a Buenos Aires como quizás nunca la vimos los porteños.
Junto al corto ganador del último concurso organizado por la Legislatura de la Ciudad y la Facultad de Arquitectura de la UBA sobre temáticas porteñas: un documental sobre el esplendor y caída de la calle Lavalle y sus cines.

5. Miércoles 16 de mayo
BOLIVIA, de Adrián Caetano.
Junto al cortometraje MEDIANERAS, de Gustavo Taretto.
"Bolivia", de Adrián Caetano ("Un oso rojo", "Crónica de una fuga"), es Buenos Aires desde la mirada de Freddy, un inmigrante boliviano que consigue trabajo como parrillero en un bar de San Cristóbal. Allí conocerá a Rosa, paraguaya, y sufrirá la xenofobia de los porteños.
En el mismo programa, el excelente trabajo de Gustavo Taretto, "Medianeras", en donde Buenos Aires sirve de escenario a la historia de desencuentros de Mariana y Martín. Lo mismo que los une es lo que los separa: medianeras. Ganador de los más importantes premios internacionales al cortometraje, incluyendo Mejor Película, Director, Guión y Premio del Público en Clermont Ferrand, Francia.

Un poco de historia: programación 2007

Para quienes recién se acercan a nuestro blog, creíamos indispensable hacer un repaso a lo que pudo verse en el Cineclub La Rosa durante la primera temporada, a lo largo de 2007.

Quedan registrados también los ciclos que hemos realizado, y el número de funciones que llevamos realizadas.


Fuera de ciclo
1. Viernes 16 de marzo
BUENOS AIRES, MONTEVIDEO, BUENOS AIRES, de Emiliano Penelas.
Mención de Honor en el 7º Festival de Cine Latinoamericano de Chile
Junto a la charla “Montevideo… mi ciudad”, a cargo de Guillermo Fuentes Rey.


Fuera de ciclo
2. Jueves 5 de abril
HERMÓGENES CAYO, de Jorge Prelorán
La película más emblemática de uno de los documentalistas más importantes de la Argentina. “Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa; un hombre que trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. La obra que da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán.
En esta ocasión estuvo presente, venido especialmente desde Jujuy, el hijo de Hermógenes, Pedro Cayo.

Trailer de "FARGO"

Como siempre, para ir matizando la espera hasta la próxima función, el trailer de "FARGO".

Frío, frío y frío, con mucha nieve

El próximo miércoles 14 de mayo a las 20 hs. será el turno de la tercera película del ciclo dedicado a los geniales Hermanos Coen. Esta vez, la propuesta viene con frío: FARGO será el premio para quienes desafíen al clima en el Centro Cultural Carlos Sánchez Viamonte.

Miércoles 14 de mayo - 20 hs.
FARGO
(Idem, EE.UU., 1996, color, 98 minutos)

Dirección: Joel Coen
Producción: Ethan Coen
Guión: Joel y Ethan Coen
Intérpretes: William H. Macy, Frances McDormand, Steve Buscemi y Peter Stormare.

Sinopsis
Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le mantiene totalmente alejado de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su esposa, y así con el rescate poder montar su propio negocio. Pero en el transcurso del rapto, tres inocentes resultan brutalmente asesinados, siendo el comienzo de una serie de muertes sin sentido que tendrá que resolver la policía. Ganadora de dos Oscar, a la mejor actriz (Frances McDormand) y guión original.