viernes, 2 de diciembre de 2016

Los directores del cine argentino

Agradecemos la donación de la Biblioteca del INCAA / ENERC de ejemplares de la fantástica colección "Los directores del cine argentino", del Centro Editor de América Latina.

Entre los títulos disponibles en nuestro catálogo están las biografías de Fernando Ayala, Sergio Renán, Mario Soffici, Juan José Jusid y Luis Puenzo.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Varda x2

Con muy buena respuesta del público, proyectamos Los espigadores y la espigadora... dos años después, de Agnès Varda junto al cortometraje La ópera Mouffe, cerrando un nuevo ciclo dedicado a "la vieja dama de la Nouvelle Vague".



viernes, 28 de octubre de 2016

Los espigadores y la espigadora... dos años después

Última función para espigar junto a Agnès Varda, con su película Los espigadores y la espigadora... dos años después, junto a un cortometraje. Será el miércoles 9 de noviembre a las 20:30 horas, con entrada libre y gratuita, en Austria 2154.


Miércoles 9 de noviembre - 20:30 horas
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA... DOS AÑOS DESPUÉS
(Les glaneurs et la glaneuse... deux annes après, Francia, 2002, color, 63 minutos)
Dirección, guión y montaje: Agnès Varda.
Dirección de Fotografía: Stéphane Krausz y Agnès Varda.
Música: Joanna Bruzdowicz, Isabelle Olivier y François Wertheimer.


Dos años después de Los espigadores y la espigadora, Varda vuelve a recorrer el país con su cámara Mini-DV para filmar de nuevo a la mismas personas, mostrando el devenir de cada uno en ese tiempo.


Varda da una genial vuelta de tuerca a su filosofía de recolección y reciclaje: vuelve sobre sus pasos y crea un entrañable colofón en forma de collage a partir de retazos de aquí y de allá. De su mano volvemos a ver a los protagonistas del filme que nos cuentan lo que han hecho en este tiempo y cómo les ha afectado aparecer en el documental, nos muestra galardones, cartas y regalos enviados por su público, visita a personas influenciadas por su obra, etc. Interesante experimento. (Filmaffinity)

Junto al cortometraje
LA ÓPERA MOUFFE
(L'Opéra-Mouffe, Francia, 1958, blanco y negro, 16 minutos)
Dirección: Agnès Varda.

La Opéra-Mouffe es la libreta de apuntes de una mujer embarazada en el barrio de Mouffe (Rue Mouffetard, París). El mercado, vagabundos y borrachos. Imágenes en las que tal vez se siente el dolor de ver y filmar personas.

Temporada X / Función 206
Cineclub La Rosa
Austria 2154

lunes, 24 de octubre de 2016

Los espigadores y la espigadora

Primera función del ciclo dedicado a Agnès Varda, en donde proyectaremos Los espigadores y la espigadora. Será, como siempre, con entrada libre y gratuita en Austria 2154, el miércoles 26 de octubre a las 20.30 horas.


Miércoles 26 de octubre - 20:30 horas
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección y guión: Agnès Varda.
Dirección de Fotografía: Stéphane Krausz, Didier Doussin, Pascal Sautelet, Didier Rouget y Agnès Varda.
Montaje: Laurent Pineau y Agnès Varda.
Música: Joanna Bruzdowicz e Isabelle Olivier.


Varda viaja por los campos y ciudades francesas filmando no sólo espigadores, aquellos que juntan lo que queda después de la cosecha, pero también se extiende a los "recolectores urbanos" y todos aquellos que ven en las "sobras" algo que resulta realmente valioso, por necesidad, placer o azar.


Entre los personajes se encuentran un profesor que recoge vegetales de los mercados callejeros, artistas que incorporan materiales reciclados en su trabajo, varios abogados que estudian legalmente estos fenómenos de recolección y la propia directora, que va juntando objetos durante la filmación (un reloj sin agujas, una papa con forma de corazón).


Más allá de la simpatía característica de Varda, la película traza una visión crítica del capitalismo y de la sociedad de consumo.


Temporada X / Función 205
Cineclub La Rosa
Austria 2154 

martes, 18 de octubre de 2016

Agnès Varda, la espigadora

Volvemos a un ciclo con nuestra querida amiga Agnès Varda, en donde proyectaremos sus dos documentales sobre "espigadores y espigadoras", y un cortometrajes de su vasta producción. Será, como siempre, con entrada libre y gratuita en Austria 2154.


Miércoles 26 de octubre - 20:30 horas
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección y guión: Agnès Varda.

Con el alma inquieta, Varda sale a buscar a los espigadores que a largo de todo Francia recogen lo que para los demás es descarte. Entre sus recolectores encuentra a quienes lo hacen por necesidad, placer o azar. Y con ellos traza una visión de la sociedad de consumo y el capitalismo modernos, del campo a la ciudad ida y vuelta.


Miércoles 9 de noviembre - 20:30 horas
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA... DOS AÑOS DESPUÉS
(Les glaneurs et la glaneuse... deux annes après, Francia, 2002, color, 63 minutos)
Dirección, guión y montaje: Agnès Varda.

Nuevamente Varda va en busca de aquellos personajes y situaciones capturadas dos años atrás, para retratar su devenir en el tiempo transcurrido.

Junto al cortometraje
LA ÓPERA MOUFFE
(L'Opéra-Mouffe, Francia, 1958, blanco y negro, 16 minutos)
Dirección: Agnès Varda.

La libreta de apuntes de Varda -embarazada- sobre el mercado de la Mouffe, sobre la calle Mouffetard de París.

jueves, 13 de octubre de 2016

Wenders y la magia de Lisboa

A sala llena nuevamente, proyectamos en 16mm Lisboa story, preciosa película en la que Win Wenders muestra el casco histórico de Lisboa junto a la poesía de Fernando Pessoa, el homenaje al cine de Manoel de Oliveira y los fados de Madredeus.

martes, 4 de octubre de 2016

Historia de Lisboa

Segunda función del ciclo "Ciudadano Wenders" con la proyección en 16mm de Lisboa story. Será el miércoles 12 de octubre a las 20.30 horas, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.

Miércoles 12 de octubre - 20:30 horas
LISBOA STORY
(Lisbon Story, Alemania, 1994, color, 105 minutos)
Dirección y guión: Wim Wenders.
Producción: Paulo Branco, Ulrich Felsberg y Wim Wenders.
Dirección de Fotografía: Lisa Rinzler
Montaje: Peter Przygodda y Anne Schnee.
Música: Madredeus, Jürgen Knieper
Elenco: Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau, Teresa Salgueiro, Vasco Sequeira, Manoel de Oliveira


Phillip Winter, ingeniero de sonido y "ruidista", encuentra en su buzón una nota del director artístico, Friedrich Monroe, rogándole acuda a Lisboa con urgencia. Tras una serie de percances, llega por fin a la capital portuguesa, localiza el domicilio de su amigo y se encuentra con que éste ha desaparecido, dejando tras de sí una vieja cámara de manivela, una mesa de montaje y documentales mudos de Lisboa. El despertador que suena de repente es seguro indicio de que ni siquiera hace un día que Monroe abandonó su residencia.


Phillip se entrega a la búsqueda del desaparecido y encuentra con frecuencia personas que saben que Monroe le estaba esperando. Un joven le pide dinero prometiéndole ponerse en contacto con el director. Phillip le paga pero nunca más volverá a ver al desconocido. Phillip se distrae con los niños del vecindario y les organiza un pequeño teatro de ruidismo pero los chavales le irritan un poco porque le siguen por todas partes con sus videocámaras. Phillip estudia los documentales de Monroe y decide sonorizarlos. A tal efecto, no sólo produce ruidos con su equipamiento técnico sino que se desplaza por la capital, descubriendo y grabando sus ruidos con un magnetofón y un micrófono. Phillip encuentra en casa al grupo "Madredeus" y a su bella cantante, Teresa, de la cual se enamora sin gran convicción. También encuentra poesías de Fernando Pessoa y a medida que las va leyendo descubre en ellas constantes paralelas a su propia situación.



Wenders nos define discretamente su modo de relatar la historia ya desde las primeras escenas, las cuales nos muestran a Phillip camino de Francfort a Lisboa. Al viajar en coche se apercibe de la desaparición de fronteras en la Europa Occidental. Son las escenas de un pequeño Road Movie documental. Wenders permanece fiel a este método también en la capital portuguesa: Lisbon Story es una película de marcado carácter documental, desde el principio hasta el final. Este Road Movie continua con las excursiones de Phillip Winter por las calles de la ciudad. Su objetivo es fijar imágenes y ruidos, grabar percepciones sensoriales. Se trata también de maridar la técnica con la estética, de una vieja cámara portátil y de una videocámara que reproduce las imágenes con máxima rapidez y sin esfuerzo - por consiguiente, también de la diferencia entre el cine y la televisión. No es por casualidad que la mayor parte de la película se concentra en el barrio viejo de la ciudad, en escaleras, fachadas y edificios marcados por el pasado y que probablemente no conservarán su aspecto actual por mucho tiempo. El apartamento de Monroe con goteras que dejan filtrar el agua cuando llueve, pertenece también a este microcosmo que se está perdiendo. El escenario no cambia hasta ir llegando al final con la aparición de Friedrich Monroe: el director se ha resignado y lo vemos entre la fealdad de un moderno paisaje urbano que ha sacrificado por completo su inconfundible carácter individual. Cuando Friedrich reanuda con el sonidista el proyecto que había interrumpido, ambos regresan a este "viejo mundo". Lisbon Story es también un homenaje, el regreso a la ciudad en la cual en 1981 había filmado El estado de las cosas.

Hans Günther Pflaum


Función realizada con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires.

Temporada X / Función 204
Cineclub La Rosa
Austria 2154 

domingo, 2 de octubre de 2016

Otra hermosa función a sala llena

Sin más asientos disponibles, gente sentada en el piso y algunos estoicos aguantando la película de pie, proyectamos Alicia en las ciudades, de Win Wenders.


Proyectada en 16mm gracias al Goethe-Institut Buenos Aires, el sábado 1 de octubre proyectamos la primera función del ciclo "Ciudadano Wenders" y nuevamente nos acompañó muchísima gente que colmó la capacidad de la sala de la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte, como viene sucediendo en esta décima temporada.

Nuevamente, agradecemos a los amigos que repiten, a los novatos que se suman y a los que se dan una vuelta cada tanto. Todos son parte del Cineclub La Rosa.


Les recordamos que el ciclo continúa el miércoles 12 de octubre a las 20:30 horas, cuando proyectemos Lisboa story.












jueves, 29 de septiembre de 2016

Alicia en las ciudades

Comenzamos el ciclo "Ciudadano Wenders" con la proyección de Alicia en las ciudades. Será el sábado 1 de octubre a las 20 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.


Sábado 1 de octubre - 20 horas
ALICIA EN LAS CIUDADES
(Alice in den Städten, Alemania, 1974, blanco y negro, 110 minutos)
Dirección: Wim Wenders
Producción: Joachim von Mengershausen.
Guión: Wim Wenders, Veit von Fürstenberg.
Montaje: Peter Przygodda.
Dirección de Fotografía: Robby Müller
Música: CAN
Elenco: Rüdiger Vogler, Yella Rottländer, Lisa Kreuzer, Edda Köchl, Didi Petrikat, Ernest Böhm.


El periodista muniqués Philip Winter deberá escribir para una editorial una historia sobre el paisaje norteamericano. De su gira de cuatro semana por Estados Unidos trae sólo unas pocas fotografías de cámara Polaroid. Philip quiere regresar, pero el agente de Nueva York le deniega un anticipo. Como no puede reservar ningún vuelo hacia Alemania por una huelga del personal del aeropuerto, compra con el dinero restante un pasaje para Amsterdam. En el aeropuerto conoce a Lisa y a su hija de nueve años de edad. También ellas quieren volar hasta Holanda, pero la madre no puede viajar y le pide que lleve consigo a Alice. Philip y Alice traban amistad a la fuerza.


Las películas de Wenders giran siempre en torno a los temas de la carencia de patria, la búsqueda de las señas de identidad, la soledad. Los personajes encuentran su identidad en el movimiento, viajando; únicamente así es como se establecen encuentros y relaciones que rompen su silencio. De esta manera, las figuras de Wenders andan buscando su sitio social, su patria. "Vagan como extraños por los lugares en los cuales deberían sentirse propiamente cobijados" (Peter Buchka, en "Augen kann man nicht kaufen. Wim Wenders und seine Filme". Munich, Hanser Verlag, 1983).

El movimiento viajero exterior guarda correspondencia en Alicia en las ciudades con uno de índole interior. En el filme se narra también el viaje de una aproximación, de una amistad entre la pareja desigual formada por Philip y Alice. "Movimiento... quiere decir también en Wenders siempre algo espiritual: el que se mueva algo -la situación en la cual viven las personas y bajo la cual sufren-, el que se disuelva lo petrificado. En este sentido, el ansia de movilidad de sus figuras, el desasosiego que las domina a todas, no equivale a una recaída en estadios arcaicos; sin embargo, la grandeza de su dinamismo mental se comprende solamente si se incorpora en este razonamiento las fases primitivas del desarrollo de la humanidad" (Buchka).


Wenders escenografía vistas abiertas; los movimientos de la cámara no buscan pruebas para la historia, quieren visualizar para que el espectador comprenda así mejor. Las vistas de la cuenca del Ruhr, los paisajes industriales, los trazados de las calles, todo ello produce una sensación de monotonía y, sin embargo, observando más atentamente se observa su diferencia. Wenders quiere despertar la conciencia para lo que se está perdiendo, establecer un lazo de unión entre la visión de sí mismo y del mundo. "El cine es una ventana hacia el mundo. Él no muestra, exhorta a mirar. Su finalidad es desde un principio el prolongar la mirada descubridora hasta el mundo, hasta que los espectadores veamos también lo que comprendemos. No se trata de evidencias, de comprobantes, de pruebas. El cine, dice él, puede describir, a base de dejar aparecer las cosas tal como son" (Norbert Grob, en "Cinegraph").

Wolfgang Jacobsen


Función realizada con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires

Temporada X / Función 203
Cineclub La Rosa
Austria 2154